sábado, 28 de julio de 2018
Bombardeo de una ciudad pacífica / Yuliy Ganf (1935)
Sello postal soviético emitido en 1935, con el valor más
bajo de una serie de cinco estampillas con diferentes motivos “anti-bélicos”,
con dibujos posiblemente realizados por el artista gráfico Yuliy Ganf. El
apropiado color para un tiempo tormentoso o para un acontecimiento nocturno,
que parece desatarse a partir de dos rayos que vemos en la parte superior. Las
nubes comienzan a precipitar sobre una ciudad que presumimos pacífica. Las
gotas que aparecen saliendo espaciadas del cielo encapotado sugieren el
comienzo de la tormenta. Apenas contamos nueve gotas, sin embargo dos de ellas son
las que muestran su verdadera faz. La urbe que con sus edificios altos sugiere
modernidad, civilidad, no pose nada que nos remita a instalaciones militares o
fábricas, típicos blancos permitidos por la “caballerosidad militar”, en esta paz de una ciudad que descansa podría
parecernos más terrible aún de lo que es, la acción de bombardearla de forma
casi casual, sin aviso, sin anuncio, terriblemente mortífera. La sorpresa del
horror.
Bombardeo de una ciudad pacífica / Yuliy Ganf (1935)
Sello postal soviético emitido en 1935, con el valor más bajo de una serie de cinco estampillas con diferentes motivos “anti-bélicos”, con dibujos posiblemente realizados por el artista gráfico Yuliy Ganf. El apropiado color para un tiempo tormentoso o para un acontecimiento nocturno, que parece desatarse a partir de dos rayos que vemos en la parte superior. Las nubes comienzan a precipitar sobre una ciudad que presumimos pacífica. Las gotas que aparecen saliendo espaciadas del cielo encapotado sugieren el comienzo de la tormenta. Apenas contamos nueve gotas, sin embargo dos de ellas son las que muestran su verdadera faz. La urbe que con sus edificios altos sugiere modernidad, civilidad, no pose nada que nos remita a instalaciones militares o fábricas, típicos blancos permitidos por la “caballerosidad militar”, en esta paz de una ciudad que descansa podría parecernos más terrible aún de lo que es, la acción de bombardearla de forma casi casual, sin aviso, sin anuncio, terriblemente mortífera. La sorpresa del horror.
miércoles, 25 de julio de 2018
Sobre las poéticas experimentales contemporáneas
[DE GIRA] Entre viernes y sábado pude hacer unos cuantos kilómetros de una cuasi-gira teorico-poética, acompañando al profe Andrés Echevarría por los talleres literarios que imparte en Maldonado. Esta gira departamental empezó un viernes en Maldonado, pasó por San Carlos, Pan de Azúcar, para terminar el sábado en Piriápolis y finalmente otra vez en San Fernando. La propuesta era hablar sobre los movimientos de vanguardia y la poesía experimental contemporánea. La poesía visual, la performática o la sonora fueron ejes sobre los que mantuvimos la mayoría de las conversaciones. Tzara y el Dadá, el Futurismo italiano y el soviético, el ultraísmo, se entreveraron con el Fluxus y el Conceptualismo. Realizamos lecturas simultáneas de la Ursonate, realizé lecturas de Solano Trindade, Alfredo Mario Ferreiro o Luis Bravo. Interpreté de manera performática poemas visuales de Clemente Padin y en conjunto desarmamos varios de sus poemas emblemáticos (Pan/Paz. Error/Terror) poemas visuales de Joan Brossa o de Felipe Boso, que también pasaron por el desarmadero, para entender cómo juegan las interrelaciones de lo visual con lo verbal. Hablamos de las diferencias entre poesía visual y poesía ilustrada, además recorrimos, hojeamos y comentamos libros y plaquetas de Padín, de Gustavo Wojciechowski, de Martín Palacio Gamboa, de Nguyen Đao Claude, De Martín Barea Mattos, de John M. Bennett, de Claudio Mangifesta, de JM Calleja, Aliberti Liquida, Oquendo de Amat y un montón mas de autores, antologías y obras-objeto que cargaba en una pesada valija. Hablamos de las posibilidades de interpretar un texto de manera oral y sobre el criterio de como funcionan los resortes performáticos. Toda una ida y vuelta muy linda, sin tener que recurrir a esa pomposidad académica realmente innecesaria. Así que va por acá un agradecimiento y un saludo para Andrés, felicitarlo por el trabajo que realiza en sus grupos, ya que en los mismos se notaba una base importante de información previa, que permitió discutir los variados temas con conocimiento de causa. Y por supuesto a todos los talleristas que pusieron un gran entusiasmo a la hora discutir estos temas, que para mí resultan realmente apasionantes.
Sobre las poéticas experimentales contemporáneas
[DE GIRA] Entre viernes y sábado pude hacer unos cuantos kilómetros de una cuasi-gira teorico-poética, acompañando al profe Andrés Echevarría por los talleres literarios que imparte en Maldonado. Esta gira departamental empezó un viernes en Maldonado, pasó por San Carlos, Pan de Azúcar, para terminar el sábado en Piriápolis y finalmente otra vez en San Fernando. La propuesta era hablar sobre los movimientos de vanguardia y la poesía experimental contemporánea. La poesía visual, la performática o la sonora fueron ejes sobre los que mantuvimos la mayoría de las conversaciones. Tzara y el Dadá, el Futurismo italiano y el soviético, el ultraísmo, se entreveraron con el Fluxus y el Conceptualismo. Realizamos lecturas simultáneas de la Ursonate, realizé lecturas de Solano Trindade, Alfredo Mario Ferreiro o Luis Bravo. Interpreté de manera performática poemas visuales de Clemente Padin y en conjunto desarmamos varios de sus poemas emblemáticos (Pan/Paz. Error/Terror) poemas visuales de Joan Brossa o de Felipe Boso, que también pasaron por el desarmadero, para entender cómo juegan las interrelaciones de lo visual con lo verbal. Hablamos de las diferencias entre poesía visual y poesía ilustrada, además recorrimos, hojeamos y comentamos libros y plaquetas de Padín, de Gustavo Wojciechowski, de Martín Palacio Gamboa, de Nguyen Đao Claude, De Martín Barea Mattos, de John M. Bennett, de Claudio Mangifesta, de JM Calleja, Aliberti Liquida, Oquendo de Amat y un montón mas de autores, antologías y obras-objeto que cargaba en una pesada valija. Hablamos de las posibilidades de interpretar un texto de manera oral y sobre el criterio de como funcionan los resortes performáticos. Toda una ida y vuelta muy linda, sin tener que recurrir a esa pomposidad académica realmente innecesaria. Así que va por acá un agradecimiento y un saludo para Andrés, felicitarlo por el trabajo que realiza en sus grupos, ya que en los mismos se notaba una base importante de información previa, que permitió discutir los variados temas con conocimiento de causa. Y por supuesto a todos los talleristas que pusieron un gran entusiasmo a la hora discutir estos temas, que para mí resultan realmente apasionantes.
La palabra enrevesada / en el CCE
“La palabra enrevesada” es
una propuesta de lectura poética, en la que el material seleccionado pone su peso en
el valor sonoro de la palabra. Una puesta fono-performática que explota
aquellas figuras retóricas que reflejan su expresividad en la materia audible
de la voz.
Los
textos seleccionados para la presentación en "Poesías Performáticas 4" fueron en primer lugar, fragmentos de la serie
“Divertimentos” de Joaquín Torres García, escritos entre 1937 y 1945; en segundo lugar “El Bosco” de Rafael
Alberti, publicado en su libro "A la pintura" de 1947; para terminar con “Machote Nenita” de Jesús Ge, un texto del 2011.
fotos de Paola Scagiotti
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