jueves, 26 de diciembre de 2019

Cierre del 2019 con poesía en directo

Los últimos recitales poéticos en directo del 2019: el 4° viaje de Allá vamos nosotros, y el toque de fin de año de Los Cuzcos. Dos entrañables lugares del hacer cultural independiente en Maldonado, compartiendo con grandes poetas y músicos, dos noches invaluables.









Cierre del 2019 con poesía en directo

Los últimos recitales poéticos en directo del 2019: el 4° viaje de Allá vamos nosotros, y el toque de fin de año de Los Cuzcos. Dos entrañables lugares del hacer cultural independiente en Maldonado, compartiendo con grandes poetas y músicos, dos noches invaluables.









sábado, 23 de noviembre de 2019

Memorial / Memoria en libertad (14 / 11 / 2019)


El jueves en el Paseo San Fernando de Maldonado tuve la suerte de participar junto a Analía Di Leone Estrada en el evento "Memoria en Libertad niños y adolescentes victimas del Terrorismo de Estado", allí presentamos como apertura del mismo una performance titulada “Memorial”. Un trabajo en dónde lo performativo devino en un ritual colectivo, donde se pudo palpar mucha emoción a flor de piel, la acción mínima, sugerente, (hacer un círculo con flores para enfrentar y rodear a soldaditos que custodiaban un parlante que reproducía fragmentos de discursos militares, políticos y sociales de archivo, registrados entre 1973 -85) removió muchos sentimientos. A los recuerdos les ofrecimos flores y abrazos. 


Luego vinieron los expositores invitados, relatos, testimonios y recuerdos brindados por el numeroso público presente. Instalaciones, fotografías, juguetes y objetos construidos en las cárceles de la dictadura, más un brillante cierre musical que conformó una jornada de reivindicación (y de denuncia) sobre hechos ocurridos en la última dictadura cívico-militar uruguaya y que recién ahora se están empezando a conocer.






Memorial / Memoria en libertad (14 / 11 / 2019)


El jueves en el Paseo San Fernando de Maldonado tuve la suerte de participar junto a Analía Di Leone Estrada en el evento "Memoria en Libertad niños y adolescentes victimas del Terrorismo de Estado", allí presentamos como apertura del mismo una performance titulada “Memorial”. Un trabajo en dónde lo performativo devino en un ritual colectivo, donde se pudo palpar mucha emoción a flor de piel, la acción mínima, sugerente, (hacer un círculo con flores para enfrentar y rodear a soldaditos que custodiaban un parlante que reproducía fragmentos de discursos militares, políticos y sociales de archivo, registrados entre 1973 -85) removió muchos sentimientos. A los recuerdos les ofrecimos flores y abrazos. 


Luego vinieron los expositores invitados, relatos, testimonios y recuerdos brindados por el numeroso público presente. Instalaciones, fotografías, juguetes y objetos construidos en las cárceles de la dictadura, más un brillante cierre musical que conformó una jornada de reivindicación (y de denuncia) sobre hechos ocurridos en la última dictadura cívico-militar uruguaya y que recién ahora se están empezando a conocer.






“Soplen rabiosamente autorreflexivos” / Presentación



El 15 de noviembre pasamos una preciosa noche en la Biblioteca Nacional, en la que junto a Riccardo Boglione acompañamos a Clemente Padin en el lanzamiento de su nuevo libro: “Soplen rabiosamente autorreflexivos” editado por Fabio Doctorovich y prologado por César Espinosa. Dos horas de charla y conversa sobre la poesía visual y la autorreferencialidad en el mundo del arte.




Aquí reproduzco el texto que oficia de contratapa: 

                …el fragollo tibio de todas las palabras
                 
                  (Los horizontes abiertos, 1969 / C.P.)



Clemente Padín abre este extenso panorama de la poesía experimental “Soplen rabiosamente autorreferentes” (cerca de doscientos autores y alrededor de cuatrocientas obras) con un trabajo icónico, el poema de Eugen Gomringer de 1954 que repite la palabra “silencio”. Cinco líneas horizontales, correctamente alineadas en las que se repite tres veces la palabra antes mencionada, salvo la tercer línea horizontal (que oficia como eje) en la que la segunda repetición se omite pero respetando su espacio. Finalmente el efecto visual se circunscribe a la palabra “silencio” rodeando un espacio en blanco. La ausencia de letras negras conformando la palabra repetida, terminan dándole al vacío el significado que ahora parece huidizo de la denotación que la propia escritura debería tener.
Padín se preocupa en generar unidades temáticas, vemos grupos de piezas que tienen puntos en común, golpes de efectos similares. Allí se encuentran dos obras que particularmente son paradigmáticas cuando hablamos de autorreferencialidad poética (además de ser buenos ejemplos del poder de síntesis de un poema visual) La primera pertenece a Mikel Jauregui, con una obra que recibiera el primer premio en el Certamen de Poesía Visual Juan Carlos Eguillor 2014. Allí el autor escribe con fuente Arial la palabra “Brisa” con la salvedad que la vírgula de la letra “i” latina esta desplazada por encima de la letra “s”. Ese sencillo corrimiento produce un efecto casi subliminal de movimiento leve, acorde al significado de la palabra usada. En el mismo bloque temático Padín incluye otro trabajo, un cartel de Felipe Boso (circa 1970) con una palabra escrita en imprenta minúscula de fuente Clarendon, que en la parte superior de la hoja dice “lluvia”. Aquí el detalle, el gag está dado en que la letra “i” latina está invertida y el punto de su serifa está mucho más abajo, como cayéndose de la palabra, como si fuera el inicio de una precipitación.
En el prólogo inicial de César Espinoza “PoieSIC…” quedan planteados de manera contundente los argumentos teóricos sobre este segmento poco explorado de la poesía experimental: el autorreferente. Ahora, gracias a esta extensa y laboriosa mirada, a este prolongado oficio de compilador, Clemente Padín nos permite ver-valorar la magnitud de esta línea de creación experimental en dónde (y bajo el riesgo de parecer tautológico) podemos aventurar al poema autorreflexivo como aquel que interpela su condición poemática. La interpelación tiene ese dejo imperativo, esa acción de exigir, de reclamar-se explicaciones, el poema se pregunta y responde al mismo tiempo su per se.  

Juan Angel Italiano




“Soplen rabiosamente autorreflexivos” / Presentación



El 15 de noviembre pasamos una preciosa noche en la Biblioteca Nacional, en la que junto a Riccardo Boglione acompañamos a Clemente Padin en el lanzamiento de su nuevo libro: “Soplen rabiosamente autorreflexivos” editado por Fabio Doctorovich y prologado por César Espinosa. Dos horas de charla y conversa sobre la poesía visual y la autorreferencialidad en el mundo del arte.




Aquí reproduzco el texto que oficia de contratapa: 

                …el fragollo tibio de todas las palabras
                 
                  (Los horizontes abiertos, 1969 / C.P.)



Clemente Padín abre este extenso panorama de la poesía experimental “Soplen rabiosamente autorreferentes” (cerca de doscientos autores y alrededor de cuatrocientas obras) con un trabajo icónico, el poema de Eugen Gomringer de 1954 que repite la palabra “silencio”. Cinco líneas horizontales, correctamente alineadas en las que se repite tres veces la palabra antes mencionada, salvo la tercer línea horizontal (que oficia como eje) en la que la segunda repetición se omite pero respetando su espacio. Finalmente el efecto visual se circunscribe a la palabra “silencio” rodeando un espacio en blanco. La ausencia de letras negras conformando la palabra repetida, terminan dándole al vacío el significado que ahora parece huidizo de la denotación que la propia escritura debería tener.
Padín se preocupa en generar unidades temáticas, vemos grupos de piezas que tienen puntos en común, golpes de efectos similares. Allí se encuentran dos obras que particularmente son paradigmáticas cuando hablamos de autorreferencialidad poética (además de ser buenos ejemplos del poder de síntesis de un poema visual) La primera pertenece a Mikel Jauregui, con una obra que recibiera el primer premio en el Certamen de Poesía Visual Juan Carlos Eguillor 2014. Allí el autor escribe con fuente Arial la palabra “Brisa” con la salvedad que la vírgula de la letra “i” latina esta desplazada por encima de la letra “s”. Ese sencillo corrimiento produce un efecto casi subliminal de movimiento leve, acorde al significado de la palabra usada. En el mismo bloque temático Padín incluye otro trabajo, un cartel de Felipe Boso (circa 1970) con una palabra escrita en imprenta minúscula de fuente Clarendon, que en la parte superior de la hoja dice “lluvia”. Aquí el detalle, el gag está dado en que la letra “i” latina está invertida y el punto de su serifa está mucho más abajo, como cayéndose de la palabra, como si fuera el inicio de una precipitación.
En el prólogo inicial de César Espinoza “PoieSIC…” quedan planteados de manera contundente los argumentos teóricos sobre este segmento poco explorado de la poesía experimental: el autorreferente. Ahora, gracias a esta extensa y laboriosa mirada, a este prolongado oficio de compilador, Clemente Padín nos permite ver-valorar la magnitud de esta línea de creación experimental en dónde (y bajo el riesgo de parecer tautológico) podemos aventurar al poema autorreflexivo como aquel que interpela su condición poemática. La interpelación tiene ese dejo imperativo, esa acción de exigir, de reclamar-se explicaciones, el poema se pregunta y responde al mismo tiempo su per se.  

Juan Angel Italiano




domingo, 27 de octubre de 2019

Indelerente ya



Sobre el texto "indelerente ya" de John M. Bennet
Grabado y editado en el labOratorio, Maldonado, por Juan Angel Italiano
Octubre 2019
Flayer a partir de vispo de John M Bennett



Indelerente ya



Sobre el texto "indelerente ya" de John M. Bennet
Grabado y editado en el labOratorio, Maldonado, por Juan Angel Italiano
Octubre 2019
Flayer a partir de vispo de John M Bennett



viernes, 27 de septiembre de 2019

martes, 24 de septiembre de 2019

Poema sonoro de la salvaje selva


Poema sonoro de la salvaje selva


Olorum eké / Solano Trindade


Versión del poema de Solano Trindade, incluido en su libro Cantares ao meu povo, del año 1961.



Olorum eké / Solano Trindade


Versión del poema de Solano Trindade, incluido en su libro Cantares ao meu povo, del año 1961.



Xangó / Jorge de Lima (1947)


Fragmento de lectura en vivo, en La Ronda de Poetas, realizada en El Peregrino, el 12 de setiembre (Mercado del Puerto, Montevideo), sobre el texto Xangó, del poeta brasilero Jorge de Lima, incluido en su libro Poemas Negros de 1947.

Xangó / Jorge de Lima (1947)


Fragmento de lectura en vivo, en La Ronda de Poetas, realizada en El Peregrino, el 12 de setiembre (Mercado del Puerto, Montevideo), sobre el texto Xangó, del poeta brasilero Jorge de Lima, incluido en su libro Poemas Negros de 1947.

El roce de las voces por la CiTR 101.9 FM (Vancouver, Canadá)


Nuevo show radial de Bepi Crespan, incluyendo audios del álbum El roce de las voces, junto a otros interesantísimos artistas.


Escuchar en este enlace (haga click aquí)

El roce de las voces por la CiTR 101.9 FM (Vancouver, Canadá)


Nuevo show radial de Bepi Crespan, incluyendo audios del álbum El roce de las voces, junto a otros interesantísimos artistas.


Escuchar en este enlace (haga click aquí)

jueves, 5 de septiembre de 2019

Radio de al lado / Conversaciones con artistas de Maldonado.




Radio de al lado / Juan Angel Italiano

Amena conversa sobre la infancia, sobre el trabajo "artístico" en Maldonado, actualidad económica del mundo y la región, ping-pong, preguntas del público, intercalando lecturas sobre textos de Gabriel Di Leone, Alfredo Mario Ferreiro, Eduardo Paz Carlson y Juan Cunha. (+ divages varios)

Radio de al lado. Conversaciones con artistas de Maldonado.
Grabado en "La Nave", ciudad de Maldonado el 24/8/19.
Organiza: La Casa de al lado.
Conducción: Damián Berger - Javier Gandolfo
Música de Presentación-Edición de Sonido: Javier Gandolfo
Grabación de Presentación y Acordeón: Roque Bellini
Locutor: Israel Falcón
Operador de Sonido: Guillermo Techera
Música de bloques y Edición de sonido : Ismael Collazo
Afiche de Evento - Logística: Florencia Pavlovsky
Fotografía: Fiorella Gandolfo


Radio de al lado / Conversaciones con artistas de Maldonado.




Radio de al lado / Juan Angel Italiano

Amena conversa sobre la infancia, sobre el trabajo "artístico" en Maldonado, actualidad económica del mundo y la región, ping-pong, preguntas del público, intercalando lecturas sobre textos de Gabriel Di Leone, Alfredo Mario Ferreiro, Eduardo Paz Carlson y Juan Cunha. (+ divages varios)

Radio de al lado. Conversaciones con artistas de Maldonado.
Grabado en "La Nave", ciudad de Maldonado el 24/8/19.
Organiza: La Casa de al lado.
Conducción: Damián Berger - Javier Gandolfo
Música de Presentación-Edición de Sonido: Javier Gandolfo
Grabación de Presentación y Acordeón: Roque Bellini
Locutor: Israel Falcón
Operador de Sonido: Guillermo Techera
Música de bloques y Edición de sonido : Ismael Collazo
Afiche de Evento - Logística: Florencia Pavlovsky
Fotografía: Fiorella Gandolfo


jueves, 29 de agosto de 2019

Art Action 1998 2018 / Uruguay


Video streaming (with subtitles) emitido el 13 de octubre del 2018 dentro de las jornadas de conferencias organizadas por Le Lieu - Centre en Art Actuel, en Quebec, Canadá; durante la presentación del vigésimo RiAP (Rencontre internationale d’art performance) y la edición del libro ART-ACTION 1998-2018, segundo volumen dedicado al estudio de la performance a nivel global. El mismo incluye un extenso capítulo sobre el arte performatico en el Uruguay, escrito por Clemente Padín y Juan Angel Italiano.  


Art Action 1998 2018 / Uruguay


Video streaming (with subtitles) emitido el 13 de octubre del 2018 dentro de las jornadas de conferencias organizadas por Le Lieu - Centre en Art Actuel, en Quebec, Canadá; durante la presentación del vigésimo RiAP (Rencontre internationale d’art performance) y la edición del libro ART-ACTION 1998-2018, segundo volumen dedicado al estudio de la performance a nivel global. El mismo incluye un extenso capítulo sobre el arte performatico en el Uruguay, escrito por Clemente Padín y Juan Angel Italiano.  


viernes, 23 de agosto de 2019

Rubáiyát / El proyecto olvidado (2013)


Muchas veces tus pequeños problemas ocurren durante tus pequeños peores momentos. A mediados del 2014 mi computadora PC un día deja de funcionar y mi flaca economía no admitía gastos de reparación para el equipo, pero dentro de todo no era tan grave, tenía un pequeño laptop y la mayoría de los archivos respaldados en disco externo y DVD´s. Recién en el 2017 pude llevar a reparar la torre y comencé a buscar y respaldar los archivos que aún no lo estaban. Lamentablemente a los dos días la torre volvió a tener problemas y nuevamente dejo de funcionar. Volvió a estar guardada en un rincón hasta principios del 2019, porque ya a esta altura también había cambiado de laptop y no me decidía a probar suerte con otro técnico. Hice lo que debía haber hecho desde un principio y recurrí a varios foros en la Web. Termine comprando un adaptador IDE / Sata USB con fuente y pude volver a poner en funcionamiento los dos discos duros y recuperar varios gigas de información que había dado por desaparecida.
Recuperé muchos archivos de los que no recordaba su existencia, entre ellos una carpeta que sólo decía: Rubáiyát. Cuando finalmente decidí ver que tenía me encontré con la sorpresa de hallar tres maquetas breves de un proyecto que no puedo recordar cuál fue la motivación que me llevó a comenzarlo.

Obviamente es una lectura de algunos cuartetos del poeta y matemático persa Omar Khayyam compilados y traducidos por Edward Fitzgelad en 1878.
Dos de ellos tienen fragmentos de música que se grabaran en cinta DAT en 1999 en los viejos estudios MT de Maldonado, registro que realizara junto a Juan Manuel Ferreiro, para otro proyecto inacabado llamado Jagat Mangalam. Los metadatos de la carpeta que contiene los audios dice: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:29:13 p.m.”, luego el audio que aparece como track 01 dice: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎02:51:54 p.m.”, el track 02: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:54:03 p.m.” y el 03: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:29:48 p.m.”.Esto me permite deducir que fueron creados en el orden inverso que tienen, pero mi memoria no recuerda nada más, ni el porqué de dejarlo relegado en una carpeta.

01 - Cual es tu destino - Rubáiyát 17
02 - Esperanzas - Rubáiyát 4
03 - Un cadáver - Rubáiyát 72

Registro realizado en el “laboratorio” Maldonado, noviembre 2013.
Masterizado en agosto del 2019.

El audio usado en el track 01 es un fragmento del tema titulado “Una noche en la India” y en el track 03 es un fragmento de “El viento en los cañaverales”  ambos compuestos y ejecutados por Juan Manuel Ferreiro en guitarra eléctrica y por Juan Angel Italiano en nut y bansuri.
La grabación se realizó en cinta DAT durante 1999 en los estudios MT.
La escucha completa de este material se puede realizar desde: https://juanangelitaliano.bandcamp.com/album/meditaciones-jagat-mangalam

El arte de cubierta está realizado a partir de una vieja cubierta de álbum para discos de 78 r.pm. que no posee datos de origen.



Rubáiyát / El proyecto olvidado (2013)


Muchas veces tus pequeños problemas ocurren durante tus pequeños peores momentos. A mediados del 2014 mi computadora PC un día deja de funcionar y mi flaca economía no admitía gastos de reparación para el equipo, pero dentro de todo no era tan grave, tenía un pequeño laptop y la mayoría de los archivos respaldados en disco externo y DVD´s. Recién en el 2017 pude llevar a reparar la torre y comencé a buscar y respaldar los archivos que aún no lo estaban. Lamentablemente a los dos días la torre volvió a tener problemas y nuevamente dejo de funcionar. Volvió a estar guardada en un rincón hasta principios del 2019, porque ya a esta altura también había cambiado de laptop y no me decidía a probar suerte con otro técnico. Hice lo que debía haber hecho desde un principio y recurrí a varios foros en la Web. Termine comprando un adaptador IDE / Sata USB con fuente y pude volver a poner en funcionamiento los dos discos duros y recuperar varios gigas de información que había dado por desaparecida.
Recuperé muchos archivos de los que no recordaba su existencia, entre ellos una carpeta que sólo decía: Rubáiyát. Cuando finalmente decidí ver que tenía me encontré con la sorpresa de hallar tres maquetas breves de un proyecto que no puedo recordar cuál fue la motivación que me llevó a comenzarlo.

Obviamente es una lectura de algunos cuartetos del poeta y matemático persa Omar Khayyam compilados y traducidos por Edward Fitzgelad en 1878.
Dos de ellos tienen fragmentos de música que se grabaran en cinta DAT en 1999 en los viejos estudios MT de Maldonado, registro que realizara junto a Juan Manuel Ferreiro, para otro proyecto inacabado llamado Jagat Mangalam. Los metadatos de la carpeta que contiene los audios dice: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:29:13 p.m.”, luego el audio que aparece como track 01 dice: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎02:51:54 p.m.”, el track 02: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:54:03 p.m.” y el 03: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:29:48 p.m.”.Esto me permite deducir que fueron creados en el orden inverso que tienen, pero mi memoria no recuerda nada más, ni el porqué de dejarlo relegado en una carpeta.

01 - Cual es tu destino - Rubáiyát 17
02 - Esperanzas - Rubáiyát 4
03 - Un cadáver - Rubáiyát 72

Registro realizado en el “laboratorio” Maldonado, noviembre 2013.
Masterizado en agosto del 2019.

El audio usado en el track 01 es un fragmento del tema titulado “Una noche en la India” y en el track 03 es un fragmento de “El viento en los cañaverales”  ambos compuestos y ejecutados por Juan Manuel Ferreiro en guitarra eléctrica y por Juan Angel Italiano en nut y bansuri.
La grabación se realizó en cinta DAT durante 1999 en los estudios MT.
La escucha completa de este material se puede realizar desde: https://juanangelitaliano.bandcamp.com/album/meditaciones-jagat-mangalam

El arte de cubierta está realizado a partir de una vieja cubierta de álbum para discos de 78 r.pm. que no posee datos de origen.



El roce de las voces en el programa radial El Garage, 89.1 FM, UNI Radio



Breve presentación del álbum El roce de las voces en el programa radial El Garage, 89.1 FM, UNI Radio, perteneciente la Universidad de la República del Uruguay,  durante la emisión del día 22 de agosto, del 2019.
En el programa conducido por Alejandro Puig, se realizó una pequeña reseña de la gestación de El roce de las voces, trabajo grabado por Luis Bravo, Juan Angel Italiano y la Orquesta de Poetas (Fernando Pérez, Pablo Fante, Federico Eisner y José Burdiles)
Se escucharon los temas Todo tranquilo de F. Eisner y Cuatro endecasílabos para Nicanor de L. Bravo.

Para escuchar el álbum completo (o descargarlo gratuitamente) leer el librillo de información o consultar sus videos, seguir el siguiente link:



El roce de las voces en el programa radial El Garage, 89.1 FM, UNI Radio



Breve presentación del álbum El roce de las voces en el programa radial El Garage, 89.1 FM, UNI Radio, perteneciente la Universidad de la República del Uruguay,  durante la emisión del día 22 de agosto, del 2019.
En el programa conducido por Alejandro Puig, se realizó una pequeña reseña de la gestación de El roce de las voces, trabajo grabado por Luis Bravo, Juan Angel Italiano y la Orquesta de Poetas (Fernando Pérez, Pablo Fante, Federico Eisner y José Burdiles)
Se escucharon los temas Todo tranquilo de F. Eisner y Cuatro endecasílabos para Nicanor de L. Bravo.

Para escuchar el álbum completo (o descargarlo gratuitamente) leer el librillo de información o consultar sus videos, seguir el siguiente link:



martes, 20 de agosto de 2019

El roce de las voces / Luis Bravo + Juan Angel Italiano + Orquesta de Poetas (2019)

EL ROCE DE LAS VOCES / Luis Bravo + Juan Angel Italiano + Orquesta de poetas

Álbum grabado el miércoles 14 de noviembre de 2018 en Estudio Berequetúm, La Blanqueada, Montevideo, Uruguay.
Voces: Luis Bravo / Juan Ángel Italiano / Federico Eisner / Fernando Pérez / José Burdiles / Pablo Fante.
Ingeniero de sonido: Luis Ravizza. Mezcla y masterización: Pablo Fante. Imagen de portada: Pablo Fante / Federico Eisner. Diseño gráfico: Esteban Grille. Registro audiovisual: Cristo Riffo.
Fotografías: Cristo Riffo / David Giménez Alonso


El roce de las voces / Luis Bravo + Juan Angel Italiano + Orquesta de Poetas (2019)

EL ROCE DE LAS VOCES / Luis Bravo + Juan Angel Italiano + Orquesta de poetas

Álbum grabado el miércoles 14 de noviembre de 2018 en Estudio Berequetúm, La Blanqueada, Montevideo, Uruguay.
Voces: Luis Bravo / Juan Ángel Italiano / Federico Eisner / Fernando Pérez / José Burdiles / Pablo Fante.
Ingeniero de sonido: Luis Ravizza. Mezcla y masterización: Pablo Fante. Imagen de portada: Pablo Fante / Federico Eisner. Diseño gráfico: Esteban Grille. Registro audiovisual: Cristo Riffo.
Fotografías: Cristo Riffo / David Giménez Alonso


lunes, 12 de agosto de 2019

Karawane Remix (2019)

Karawane Remix 

Audio procesado en el "labOratorio" por Juan Angel Italiano en agosto 2019 a partir del track Karawane de Hugo Ball, versión grabada en Estudio MT (Maldonado, Uruguay) el 5 de febrero del 2016, para el CD Paso de los Trovos 100 DADÁ. Puesta en voz, instrumentos: Luis Bravo y J.A. Italiano.

Karawane Remix (2019)

Karawane Remix 

Audio procesado en el "labOratorio" por Juan Angel Italiano en agosto 2019 a partir del track Karawane de Hugo Ball, versión grabada en Estudio MT (Maldonado, Uruguay) el 5 de febrero del 2016, para el CD Paso de los Trovos 100 DADÁ. Puesta en voz, instrumentos: Luis Bravo y J.A. Italiano.

jueves, 8 de agosto de 2019

El roce de las voces / Audiovisuales (2019)

sURSONATE (Kurt Schwitters / Vicente Huidobro / Juan Cunha)

 

Repetimos (Fernando Pérez)


La muerte es un animal (Violeta Parra / Fernando Pérez)


Escribo al revés (Pablo Fante)



Audiovisuales pertenecientes al CD El roce de las voces, integrado por  Luis Bravo, Juan Ángel Italiano y la Orquesta de Poetas (Federico Eisner / Fernando Pérez / José Burdiles / Pablo Fante)




El roce de las voces / Audiovisuales (2019)

sURSONATE (Kurt Schwitters / Vicente Huidobro / Juan Cunha)

 

Repetimos (Fernando Pérez)


La muerte es un animal (Violeta Parra / Fernando Pérez)


Escribo al revés (Pablo Fante)



Audiovisuales pertenecientes al CD El roce de las voces, integrado por  Luis Bravo, Juan Ángel Italiano y la Orquesta de Poetas (Federico Eisner / Fernando Pérez / José Burdiles / Pablo Fante)




jueves, 25 de julio de 2019

Gostas da palavra litote?


Poema de Ana Hatherley incluido en el libro Anagramático (ed. Moraes Editores, 1970) perteneciente a la serie "A detergência morosa" (1966-68) 
Grabado y editado en el "labOratorio" Maldonado, julio 2019.




Gostas da palavra litote?


Poema de Ana Hatherley incluido en el libro Anagramático (ed. Moraes Editores, 1970) perteneciente a la serie "A detergência morosa" (1966-68) 
Grabado y editado en el "labOratorio" Maldonado, julio 2019.




domingo, 23 de junio de 2019

Sonorama (2019)

A fines de los años 20 las radios primero y luego el advenimiento del cine sonoro, llevaron a crear ingeniosos dispositivos para producir efectos de sonido que funcionaran como soporte a la narrativa sonora transmitida por dichos medios. Y si bien a nivel masivo el “ruido” seguiría siendo un fenómeno negativo, aleatorio, casual y que se mostraría como algo intrascendente; en el ámbito de lo audible la sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos de diferente altura que forman una unidad estructurada con sentido musical perdería la exclusividad de la atención en el mundo de la creación sonora de vanguardia. 
Ya desde 1913, año en que Luigi Russolo escribiera “L´Arte dei Rumori” el ruido comenzaría a ser materia de estudio y de trabajo. La llegada de John Cage y sus teorías terminarían por dar forma a una nueva concepción de las posibles escuchas, sobre esto él diría: “…Dondequiera que estemos, lo que escuchamos es, en su mayor parte, ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante. El sonido de un camión a 50 millas por hora. Estática entre las emisoras de radio. La lluvia. Queremos capturar y controlar esos sonidos, para usarlos no como efectos de sonidos, sino como instrumentos musicales. Todo estudio cinematográfico tiene una librería de 'efectos de sonido' grabados en celuloide. Con un fonógrafo de celuloide ahora es posible controlar la amplitud y la frecuencia de cada uno de estos sonidos y de darles ritmos dentro o fuera del alcance de la imaginación. Provistos de cuatro fonógrafos de celuloide, podemos componer y ejecutar un cuarteto para motor a explosión, viento, latidos de corazón y avalanchas” 
Las cuatro primeras pistas están compuestas partiendo de esta última premisa. Sobre bibliotecas de efectos liberada por la BBC ejecutamos estas extrañas piezas en las que a partir de la sugerencia del título el oyente construirá su propia historia.La pista 4 incluye al final la clásica melodía "Marcha del Coronel Bogey" inmortalizada en la película "El puente sobre el río Kwai" 
La última pieza tiene un procedimiento diferente, está construida a partir de un archivo de casetes comprados en ferias vecinales y que tienen los más variados registros caseros. Desde grabación de programas radiales, conversaciones, ensayos teatrales o contestadora telefónica, sumándole además el plus de un almacenaje descuidado, lo que le proporciona al collage una suciedad sonora extra, claro está, para los que amamos el RUIDO. 

Edición, digitalización, selección y maquetado realizado por Juan Angel Italiano en el “labOratorio”, Maldonado, entre abril y junio del 2019. 

Flayer a partir de la fotografía del staff del equipo del Sound Effects Departament de la BBC, 1927. 

Fragmento de J. Cage de su “El futuro de la música / Credo”, 1958.